Индастриал. История стиля.

Предтечи индастриала.

Для начала стоит немного прояснить, что означает сам по себе термин "индастриал". С английского он переводится как  "промышленный". Это симбиоз нескольких экспериментальных музыкальных течений. Большинство критиков уверены, что впервые индастриал появился в начале 20-го века, а точнее — в 1913 году, благодаря нетленному произведению итальянского композитора Л.Руссоло, выпустившему в свет необычную для своего времени сюиту "Искусство шумов". Именно в ней можно разглядеть зарождающиеся идиомы сегодняшнего индастриала.

Также стоило бы отметить ещё двух композиторов-футуристов — французов Э.Сати и П.Шеффера. Но одними из главных идеологов индастриала можно по праву считать советских композиторов-экспериментаторов — Авраамова (написавшего в 20-е годы "Симфонию гудков") и А.Скрябина, во всю использовавшего сочетание звука и света. Многие западные музыканты с уважением относятся к творчеству последнего. Например, пионер современной индустриальной музыки Дженезис Пи-Орридж посвятил Скрябину два монументальных творения, основанных на задумках Скрябина.

Вообще-то, Россия сыграла не последнюю роль в появлении индастриала. А всё благодаря тому, что именно в ней, и ещё немного в Италии, зародилось движение футуристов. И пусть оно было основано художниками, однако умолять их заслугу в становлении жанра было бы весьма недальновидно.

Предшественники современного индастриала.

В середине 60-х годов некоторые западные группы решили немного поэкспериментировать с музыкальными стилями. Благо шагающая вперёд семимильными шагами шоу-индустрия щедро одарила всех новыми технологиями и инструментами — живые гитары разбавились синтезаторами, ударные — драмс-машинками, песни стало возможным сочетать со световыми и лазерными эффектами и т.д. На замену классическому року и рок-н-роллу пришли прогрессив и краут-рок — Can, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Robert Fripp, Pink Floyd (да-да, мало кто знает, но эта культовая группа тоже стоит у истоков индастриала!) и прочие. Авангардная сцена обогатила мир альбомами Б.Ино, Ф.Заппа, Шукая. А к 70-му году появились три легендарные электронные группы, которые стали играть индастриал ещё до того, как родился сам этот стиль - The Residents, Kraftwerk и Sand.

Когда возник современный индастриал?

Принято считать, что индастриал в нынешнем понимании этого слова появился на свет в 1974 году, когда сформировался данный музыкальный жанр. А в 1976 году появился уже сам термин "индустриальная музыка", позаимствованный из названия музыкального лейбла Industrial Records, основанного уже выше упомянутым гуру электронной музыки Дженезисом Пи-Орриджем. Родоначальниками стиля были такие коллективы, как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire. К концу 70-х популярность этих коллективов достигла необходимого максимума, им стали подражать другие группы — австралийская SPK, немецкая Einstuerzende Neubauten, японская Merzbow и т.д.

Эти и многие другие коллективы кляпали альбомы с фантастической скоростью — по 2-3 альбома за год. Дискография таких групп, как Merzbow пополнялась чуть ли не десятком альбомов за год. Индастриал вышел из подполья и начал своё победное шествие по миру. Вот только продолжалось оно недолго — в 1982 году прекратила своё существование группа Throbbing Gristle, главные идеологи жанра, выпустившие к тому моменту 12 альбомов. А вместе с Throbbing Gristle и загнулся классический индастриал, уступивший место "пост-индастриалу", а вслед за ним и многочисленным его производным — дарк-амбиенту, электро-индастриалу, неофолку, нойзу, ЕВМ, индастриал-металу и т.д. Стиль оказался настолько разнообразным и многоплановым, что смог угодить самым разным субкультурам — панкам, металлистам, электронщикам, готам и прочим.

О чём пели индустриальщики?

В первую очередь, основатели жанра индастриал (Throbbing Gristle, S.P.K. и Cabaret Voltaire) считали окружающую их действительность чересчур испорченной. Общество, по их мнению, уже нельзя было исправить и наставить на путь истинный. Единственная возможность хоть как-то повлиять на него — это применить радикальные методы, вроде шоковой терапии или трепанации черепа. Поэтому в текстах их песен невозможно было услышать о цветочках, пальмочках и любви ко всему миру. Нет, тематика их песен была настолько агрессивной и аморальной, что её можно назвать скорее энциклопедией кошмаров нашего мира. Вот лишь небольшой список тем их песен:
- нацизм и фашизм;
- войны и военный конфликты;
- убийства;
- безрадостное будущее и т.д.

Например, группа Laibach, выходцы из Югославии (в те времена, в 80-е годы, она ещё не развалилась на множество независимых государств и входила в состав стран бывшего соцлагеря) устраивала целые театрализованные представления, призванные излечить социум от всех недугов. При этом за основу их брались работы Фрейда и Юнга.

Как это ни странно, но подобные перформансы частенько срабатывали. Музыкантам удавалось завести публику, вызвать у людей агрессию и даже ненависть. Нередко концерты Throbbing Gristle и ряда других групп прерывались по причине безумия, охватывавшего зрителей. Они, возмущённые песнями индустриальщиков, нападали на музыкантов и нередко наносили им увечья. Laibach вообще были в коммунистической стране под запретом и они вынуждены были давать концерты под другими названиями.

Индастриал в СССР.

Индустриальная музыка появилась в нашей стране в начале 80-х. Основателями русского индастриала принято считать С.Курёхина и его "Поп-механику", художника-авангардиста и композитора А.Лебедева-Фронтова, легендарных панк-рокеров Е.Летова и К.Рябинова (Кузя УО), группы "Ночной проспект", "Центр" и ряд других. В конце девяностых страну накрыла новая волна индастриала — "Шумы России", Cisfinitum, "Дыхание" (позднее - Necro Stellar). Даже такие коллективы, как Tequilajazzz и "Пилот" обязаны индустриальной музыке за своё развитие и творческие идеи.

В посте использовались фотографии с сайтов cathr88.wordpress.com, visit-petersburg.ru, artforum.com, wegow.com, art1.ru, hipwallpaper.com.